ABOU DHABI, 10 décembre 2025 (WAM) – À l’ère de l’intelligence artificielle, la technologie, la créativité et l’écosystème qui relie les artistes à leurs fans sont en train de réinventer la production musicale – tel est le message qui a marqué les échanges entre artistes et producteurs lors de la journée de clôture du Sommet BRIDGE 2025, le 10 décembre à Abou Dhabi.
« Les fans sont l’avenir du marketing musical et sans eux, il n’y a ni artiste, ni moyen d’atteindre le monde. Ils sont l’armée qui vous aide à contourner l’algorithme », a affirmé le célèbre auteur-compositeur et producteur Julian Bunetta, expliquant la vision qui l’a conduit à fonder Notebook, une plateforme directe entre artistes et fans, lors d’un entretien au coin du feu intitulé « Construire l’avenir de l’indépendance des artistes » avec Tomas Mier, journaliste au magazine Rolling Stone.
Bunetta a expliqué comment ses expériences avec des artistes comme Sabrina Carpenter et Julia Michaels l’ont inspiré à lancer Notebook, un espace privé où les artistes peuvent se connecter directement avec leurs superfans, maîtriser leur parcours créatif et construire des carrières durables en toute indépendance.
Co-fondée avec la chanteuse Julia Michaels pour offrir aux artistes un modèle pérenne de relation avec leurs fans et de rémunération, tout en donnant aux fans un rôle dans le processus créatif, Notebook a permis « de créer un espace sûr pour des artistes sensibles », a-t-il souligné. « Quand vous êtes derrière un mur payant et que vous devez saisir votre numéro de téléphone et vos coordonnées bancaires, cela crée une barrière suffisante pour écarter les “trolls” d’Internet. »
Bunetta a également indiqué que des rencontres entre fans et artistes sont possibles via un simple code QR sur Notebook. Les fans peuvent aussi participer au processus de création musicale en influençant le choix des morceaux et en donnant leur avis en temps réel.
« Chez Notebook, nous essayons de démêler toute la chaîne des droits avec les ayants droit, les auteurs-compositeurs et les producteurs », a ajouté Bunetta, à propos des moyens de faire face à l’érosion des redevances et des revenus issus des plateformes de streaming.
Bunetta a par ailleurs révélé que Notebook collabore avec un boys band lancé par Simon Cowell, dont le projet sera diffusé sur Netflix dans un format « documentaire, en coulisses » au début de l’année prochaine. Il a estimé que ce travail permettrait de « construire une histoire » et serait particulièrement enthousiasmant pour les fans.
« L’IA n’a pas remplacé la créativité. Elle a levé les limites et ouvert un espace où toute personne ayant une idée peut la transformer en art », a déclaré King Willonius en expliquant comment l’intelligence artificielle transforme la manière dont les artistes imaginent et produisent la musique. Lors de sa session intitulée « Comment j’ai réinventé la musique avec l’IA », le comédien primé, réalisateur et innovateur culturel est revenu sur le chemin parcouru depuis son titre viral « BBL Drizzy », premier morceau de l’histoire de la musique utilisant un sample généré par l’IA, jusqu’à une réflexion plus large sur la façon dont l’expérience humaine et l’intelligence des machines peuvent coopérer.
Tout au long de sa présentation, il a insisté sur le tournant culturel en cours. Les artistes n’ont plus besoin de l’aval des institutions pour expérimenter ou partager leurs œuvres. Avec l’IA comme partenaire créatif, ils peuvent franchir les frontières des genres, remixer la nostalgie et répondre aux tendances avec une réactivité accrue.
King Willonius a montré concrètement la rapidité de son processus de travail improvisé. Il a reconstruit le générique de « Bob l’éponge » (« SpongeBob SquarePants ») en une interprétation soul et a produit les visuels en un seul après-midi. Il a démontré comment l’IA raccourcit les délais de production tout en permettant des modifications instantanées des voix, des rythmes et des concepts pour suivre le rythme de la culture en ligne.
Pour illustrer son propos, il a impliqué le public et créé un morceau en temps réel. Les participants ont proposé des paroles, des choix d’arrangement musical et de genre, et il a assemblé l’ensemble sur le moment. L’exercice a montré à quelle vitesse une idée peut évoluer, de la simple suggestion à une œuvre finalisée, lorsque l’intelligence artificielle fait partie intégrante du processus créatif.