ABU DHABI, 19 septembre 2024 (WAM) -- Le Louvre Abu Dhabi et la marque horlogère suisse de luxe Richard Mille ont inauguré la quatrième édition de l'exposition Louvre Abou Dhabi "Art Here", qui sera présentée jusqu'au 15 décembre 2024. L'exposition met en lumière des œuvres d'art contemporain, offrant une plateforme aux artistes émergents et établis du CCG et de l'Afrique du Nord. Elle souligne l'engagement du musée en faveur du dialogue culturel et de l'innovation, en présentant une gamme variée d'œuvres qui illustrent les pratiques contemporaines riches et dynamiques de la région.
Installée sous le dôme emblématique du musée, "Art Here 2024" présente cinq sculptures et installations présélectionnées pour le Richard Mille Art Prize 2024, avec des artistes exceptionnels des Émirats arabes unis, de Tunisie et d'Égypte. Le thème de l'exposition explore trois concepts clés reflétés dans les trois langues officielles du Louvre Abou Dhabi : éveils (en anglais), ouvertures (openings en français) et (horizons en arabe).
Manuel Rabaté, directeur du Louvre Abou Dhabi, a déclaré : "Nous sommes heureux de poursuivre notre partenariat avec Richard Mille. Exposer les œuvres d'artistes contemporains du monde arabe au musée est une mission essentielle pour nous, et "Art Here" leur offre une occasion unique d'interagir avec nous et de partager leurs perspectives avec un public mondial. La quatrième édition d'Art Here, sous la direction de Simon Njami, marque une évolution significative en termes de profondeur et de maturité, avec une sélection remarquable d'artistes qui investiront les espaces du musée sous le dôme".
Peter Harrison, directeur général de Richard Mille pour l'Europe, le Moyen-Orient et l'Afrique, a déclaré : "Le Richard Mille Art Prize a été créé pour mettre en lumière certains des talents les plus exceptionnels de cette région et leur donner les moyens d'agir. Cette année, nous sommes ravis de voir le prix s'étendre à l'Afrique du Nord, créant ainsi un nouveau précédent dans l'histoire des prix d'art dans cette région. Aujourd'hui, Art Here est devenu le prix d'art le plus dynamique et à la croissance la plus rapide de la région MENA, conçu pour durer et évoluer année après année. Art Here 2024 témoigne de cette vision, et sa croissance cette année a été accueillie avec une passion et une force remarquables par le commissaire Simon Njami. J'adresse mes plus vifs remerciements à Manuel Rabaté et à la ville d'Abou Dhabi pour leur confiance et leur soutien à notre projet de co-création de ce prix avec le Louvre Abou Dhabi".
Les artistes sélectionnés ont créé des installations spécifiques autour de ces concepts, réfléchissant à un moment de transition entre l'inconscience et la conscience. Être ouvert et ouvrir représentent les deux facettes d'une même pièce. L'ouverture signifie un point de départ, un moment où toutes les possibilités sont disponibles, ce qui implique des choix et des décisions sur la direction à prendre. Elle marque le début d'un voyage.
Chaque artiste présélectionné propose une interprétation unique de ces concepts temporels, apportant son point de vue personnel sur l'interaction du temps et de la perception. Leurs œuvres s'engagent dans la fluidité du temps, le transformant en une expérience tangible qui invite les spectateurs à explorer les couches complexes de la conscience, de l'ouverture et de la vision dans le récit artistique. Le dôme symbolique crée un jeu dynamique d'ombres, de reflets et de lumière pénétrante, transformant l'espace en une expérience artistique captivante.
Guilhem André, directeur scientifique, du commissariat et de la gestion des collections au Louvre Abou Dhabi, a déclaré : « L'exposition de cette année marque une expansion significative de notre rayonnement artistique, en incluant désormais des artistes contemporains d'Afrique du Nord et du CCG. Sous la direction experte du commissaire invité Simon Njami, le jury a sélectionné des artistes qui présentent des œuvres illustrant magnifiquement l'interaction entre la transformation, le dialogue culturel et la relation nuancée entre le patrimoine et la modernité ».
L'exposition « Tilling the Soil » de l'artiste franco-tunisienne Férielle Doulain-Zouari est une exploration multidimensionnelle de la mémoire et du paysage à travers des installations, des sculptures et des tissages. Son travail capture les détails sensoriels et l'interaction entre les domaines naturels et artificiels, révélant comment les éléments personnels et environnementaux se croisent et évoluent au fil du temps.
La sculpture « Debutante Ball » de l'artiste émiratie Lamya Gargash transforme le sable des Émirats arabes unis en un ballon de plage de deux mètres, explorant en profondeur l'identité et l'héritage culturel arabes à travers le symbolisme du sable. Cette œuvre d'art dynamique remet en question les stéréotypes, encourage le dialogue et incarne la chaleur et l'hospitalité qui sont au cœur de la culture arabe, en utilisant l'art interactif pour susciter la curiosité et changer les perceptions.
L'artiste égyptien Moataz Nasr explore les thèmes de la bravoure et de la résilience à travers « The Brides of the Sky » (Les épouses du ciel), en réimaginant les structures de crête historiques qui symbolisent le courage des femmes en période de conflit. Cette installation jette un pont entre le passé et le présent, réfléchissant à la force des femmes tout en reliant les mondes physique et transcendant.
L'œuvre « Landscapes » de l'artiste tunisienne Nicène Kossentini est une exploration poétique de la disparition à travers la lente altération des paysages sous la cire translucide. Cette installation invite les spectateurs à contempler les transformations subtiles, souvent invisibles, de la vie et de l'environnement, en réfléchissant à la fragilité et à l'impact des actions humaines avec un sentiment de « douce violence ».
Sarah Almehairi, artiste émiratie d'Abou Dhabi, présente « Shared Motion », qui explore le mouvement dans l'immobilité en mettant en scène le mot « vent » en arabe, en farsi, en hindi et en ourdou. À travers cette œuvre, Almehairi met en lumière l'interaction complexe entre la langue, la culture et l'histoire, offrant une nouvelle perspective sur l'évolution constante de la région.
Simon Njami, conservateur d'Art Here 2024, a ajouté : "Cette exposition marque un nouveau départ pour le Richard Mille Art Prize. En élargissant le champ des candidats, nous avons multiplié les possibilités de confrontations, de dialogues et de défis esthétiques. L'exposition vise à refléter l'évolution des pratiques artistiques contemporaines dans la région et au-delà. L'une des particularités de ce projet est qu'il est conçu pour être en harmonie avec le refuge que représente le Louvre Abou Dhabi. Toutes les œuvres, conçues spécifiquement pour le prix, ont été produites sur place et créeront un environnement qui devrait enchanter le public.
Le jury a reçu plus de 200 propositions d'artistes de toutes les régions participantes, parmi lesquelles cinq œuvres ont été présélectionnées. Le lauréat du Richard Mille Art Prize sera annoncé lors d'une cérémonie en décembre 2024 et recevra 60 000 dollars américains.
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