ŞARİKA, 3 MART, 2024 (WAM) --
Bu hafta sonu, Xposure Uluslararası Fotoğraf Festivali, film endüstrisinin önde gelen isimlerinin sanal prodüksiyon, Genişletilmiş Gerçeklik (XR) ve fotogerçekçi görseller ve sürükleyici deneyimler için dünyanın en açık ve gelişmiş gerçek zamanlı 3D oluşturma aracı olan yenilikçi Unreal Engine alanını araştırdığı "Filmin Gerçek Olmayan Geleceği" konulu heyecan verici bir panele ev sahipliği yaptı.
Oturum, hikâye anlatımı ve içerik oluşturmanın geleceğini şekillendiren en son teknolojilere benzersiz bir bakış sundu. Panelde yer alan ve her biri zengin deneyim ve görüşlere sahip olan film yapımcıları ve sektör yöneticileri arasında, teknolojiyi hikaye anlatımına entegre eden öncü çalışmalarıyla tanınan film yapımcısı ve XR sanatçısı Olivier Geyhsen, dinamik görsel tarzıyla tanınan ve otuz yılı aşkın deneyime sahip bir yönetmen olan Siraj Jhaveri, görsel-işitsel etkinlik prodüksiyonu ve Sanal Prodüksiyon teknolojisi konusunda uzmanlaşmış deneyimli bir yapımcı ve senarist olan Bartosz Jankowski ve görsel hikaye anlatımı ve set tasarımı konusunda yaklaşık yirmi yıllık deneyime sahip bir prodüksiyon tasarımcısı olan Bora Batur yer aldı.
Oturum, Jhaveri'nin fiziksel ve dijital dünyaları birleştirmeye yönelik içgörüler sağladığı sanal prodüksiyonun keşfiyle başladı. Süreci tartışırken, fiziksel olanın dijital olanla sorunsuz bir şekilde buluştuğu sürükleyici ortamlar yaratma becerisinin altını çizdi.
Jhaveri, "Sanal unsurlar mevcut çekimlere eklenerek yalnızca belirli nesnelerde değil, ortamlarda, arka planlarda ve konumlarda da değişiklik yapılmasına olanak tanıyor." dedi.
Geyhsen, film yapımcılarının izleyicileri daha önce hayal bile edilemeyen dünyalara taşımalarına olanak tanıyan sanal prodüksiyonun sunduğu fırsatların altını çizdi.
"Sanal prodüksiyon gerçek hayatta var olmayan mekanlarda çekim yapılmasına olanak tanıyor. Erişilmesi zor olan yerler 3D olarak yeniden inşa edilebiliyor. Bu da kısa bir zaman dilimi içinde birden fazla mekânda çekim yapma imkânı sunuyor." dedi.
Jankowski sanal prodüksiyonun teknik yönlerine, özellikle de titiz planlama ve verimli uygulamanın önemine ışık tuttu. Sanal prodüksiyonun uygun maliyetli olabileceğini ancak kapsamlı bir ön prodüksiyona ihtiyaç duyduğunu söyledi.
"Ön prodüksiyon, sanal prodüksiyonda çekimin fizibilitesini belirlemede çok önemlidir. Çoğu şeyi VP kullanarak çekmek mümkün olsa da prodüksiyon öncesi planlamanın düzeyi projenin gereksinimlerine bağlı olarak değişir" dedi.
Batur, sanal prodüksiyonun geleneksel film yapım sürecini nasıl yeniden tanımladığının altını çizdi. Sanat departmanı, fiziksel ve sanal unsurlar arasında sorunsuz bir entegrasyon sağlamak için post prodüksiyon aşamasından ziyade sürecin erken aşamalarında sürece dahil olmalıdır.
Batur, "Eskiden prodüksiyonun sonunda alınan kararlar artık daha erken alınıyor ve bu da iş akışında ve personelde değişiklikler gerektiriyor. Departmanlar arasında sorunsuz iş birliği başarı için çok önemli." dedi.
Jhaveri, "Pek çok çekimde bilgisayarda oluşturulan (CG) öğeler yer alıyor ve çekim sırasında her şeyin sorunsuz ilerlemesini sağlamak için kapsamlı bir ön prodüksiyon gerekiyor. Bu ek ön prodüksiyon süresi başarılı bir sanal prodüksiyon için elzemdir. Ayrıca yeni teknolojiler ortaya çıktıkça bir gecikme dönemi yaşanıyor, yani burada bir yetişme oyunu oynuyoruz; sahnede kullandığımız bir teknolojiye sahip olur olmaz bir diğeri piyasaya çıkıyor." dedi.
Dört film yapımcısı da sanal prodüksiyonda iş birliği ve iletişim, özellikle de standartlaştırılmış bir ön görselleştirme sürecine duyulan ihtiyaç ve prodüksiyon iş akışlarını kolaylaştırmada yapay zekâ teknolojisinin artan potansiyeli konularında hemfikir.
Jankowski, "Yapay zekâ sanal prodüksiyon iş akışlarında standart bir araç haline gelebilir, süreçleri düzene sokabilir ve verimliliği artırabilir." dedi.
Ancak Batur, teknolojik gelişmelere rağmen hikâye anlatımının odak noktası olmaya devam ettiğini belirtti.